主题：茶诗茶画明代 · 进阶
一卷素绢半山半水半瓯茶，文徵明把文人最想归隐的那处角落，留给了松风泉声与一只煮茶的红泥小火炉
明代嘉靖年间，吴门画派领袖文徵明以八十九岁高寿，毕生绘茶事图数十幅，其中《品茶图》最为世人所重。此图纸本设色，纵八十八点三厘米，横二十五厘米，今藏于台北故宫博物院。画面取半边构图，近景一茅亭临水，亭中二人对坐，一主一客，主人手执茶盏，客正倾身相语；亭侧一童子伏炉烹茶，炉上朱泥小壶正吐白气。中景以留白作溪水，远山仅以淡墨数笔勾皴，意到笔不到。整幅画着墨不多，却以大片留白把观者的想象推向烟水深处，正是文人画"计白当黑"的典范。
文徵明绘此图时已年逾古稀，画上自题诗云："碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。"四句诗便是整幅画的注脚——远离尘嚣的碧山，临水的轩窗，谷雨新茶初成，鼎中汤沸恰逢客至。这并非纪实，而是文徵明心目中理想的茶事之境。他与沈周、唐寅、仇英并称"明四家"，又与祝允明、唐寅、徐祯卿并称"吴中四才子"，一生十试不第，五十四岁方以贡生入京，三年即辞归苏州，筑玉磬山房以书画自终。故其笔下的茶事，总带着一种历经宦海后归返山林的清醒与从容。
《品茶图》之妙，不仅在山水，更在茶事细节的考究。亭中桌上可见茶壶一只、茶盏两只，与朱泥炉上的小壶相呼应，正是明代散茶瀹泡之法的真实写照。自洪武废团改散，紫砂壶兴，文人的茶事从唐之煎、宋之点转为明之泡，器具大简而意味反深。文徵明另一幅《惠山茶会图》绘正德十三年与蔡羽、王宠等人赴无锡惠山汲泉煮茶之雅集，画中竹炉、铜铫、茶瓮皆历历可辨，可见他对茶器茶事之精熟。他笔下的茶从不孤立，必与松、竹、泉、石、友人、童子共处，构成一个完整的文人世界——茶是这世界的中心，却又是引子，引向的是人与山水、人与知己、人与自我的相忘相安。
读文徵明的茶画，当知明代文人画茶，画的从来不是茶。他们借一盏茶安顿半生的进退得失，借一炉火抵御庙堂的喧嚣诱惑。文徵明在《品茶图》中留下的最动人的，是那种"鼎汤初沸有朋来"的笃定——山不必奇，水不必广，茶不必名，只要有对坐的知己与不急不徐的炉火，便已是人间至味。后世董其昌评吴门画派"以淡远为宗"，此四字用在文徵明的茶画上最为贴切：淡在墨色，远在意境，而那一盏茶的温度，恰是淡远之中唯一的暖。六百年后再观此卷，松风犹在耳，茶香似犹在鼻，方知真正的好茶画，不在工笔细描，而在能让观者隔着岁月，也嗅到那一缕谷雨新茶的清气。